PRODUÇÃO DE VÍDEO E CINEMATOGRAFIA

Produza vídeo com estética e qualidade cinematográfica

Domine as técnicas cinematográficas e aprenda a criar produções audiovisuais que se parecem com filmes de Hollywood.

Com uma abordagem prática e baseada em conceitos atuais usados pela indústria do cinema, o curso de Produção de Vídeo e Cinematografia é um treinamento completo onde você terá a oportunidade de aprender com profissionais experientes e talentosos que estão no coração da indústria audiovisual e se tornará apto a produzir filmes e vídeos com alto nível de qualidade técnica e artística.

O conteúdo programático vai desde os fundamentos básicos e os primeiros passos na operação de ferramentas e equipamentos até técnicas avanças instruindo no domínio de técnicas de direção de fotografia e filmagem, edição, efeitos visuais (VFX), colorização e finalização de projetos audiovisuais dos mais variados tipos, sendo indicado, tanto a iniciantes, mesmo que totalmente leigos em audiovisual, quanto a profissionais que já atuam no mercado, mas que desejam aprimorar seus conhecimentos.

O modelo de ensino é fundamentado no fluxo de trabalho das grandes produções cinematográficas, onde a captação e a edição são planejadas simultaneamente, e atende a uma ampla gama de demandas que incluem desde produções de grande porte, como filmes, séries, videoclipes e vídeos publicitários, até projetos de baixo orçamento, como curtas-metragens, vídeos de casamento, vídeos corporativos, instrucionais, conteúdo para redes sociais em geral e até mesmo projetos pessoais. Em todos os casos, a premissa central é a busca pela qualidade estética e pela linguagem cinematográfica.

 

Metodologia e conteúdo programático:

Visando formar profissionais altamente qualificados e seguros para atuar no mercado de trabalho, a Synthex Pro School criou uma metodologia exclusiva que combina conceitos com técnicas e sua aplicação prática em situações reais de produção. Por esse método, os alunos operam equipamentos e editam projetos reais durante as aulas, facilitando a compreensão até mesmo das técnicas mais complexas e tornando o aprendizado uma experiência divertida e envolvente.

Com uma abordagem centrada no universo cinematográfico, o curso é estruturado em dois módulos: Prática em Cinematografia e Edição e Pós-Produção de Vídeo, que juntos englobam de forma abrangente todas as fases do processo de produção audiovisual, desde a etapa de planejamento de filmes e vídeos (pré-produção), gravação/filmagem, onde aprofundamos  o olhar técnico e artístico na direção de fotografia até as tarefas de pós-produção e finalização do projeto, garantindo uma visão completa e integrada de todo o ciclo de produção.

Ao concluir o curso, o aluno estará plenamente capacitado tanto para se integrar a equipes de produção, desempenhando tarefas específicas, bem como atuar como Filmmaker/Videomaker, sendo capaz de produzir peças audiovisuais para uma ampla variedade de finalidades e gêneros tais como: filmes (longa e curta-metragem), séries, novelas, videoclipes, documentários, dramatizações, vídeos jornalísticos, corporativos, publicitários, sociais entre outros.

Módulo I: Prática em Cinematografia

Com foco na cinematografia e direção de fotografia, esse módulo capacita os participantes a dominar a operação precisa de câmeras e de como produzir imagens com alto nível de qualidade técnica e artística. Abordamos conceitos essenciais de fotometria, técnicas cinematográficas de filmagem, iluminação, estabilização e movimentação de câmera, enquadramento, composição e recursos que apoiam a direção de fotografia. Desenvolvemos uma conexão direta entre o domínio técnico e a função plástica e narrativa da cinematografia, como uma ferramenta poderosa na linguagem cinematográfica e na narrativa de histórias.

Além disso, oferecemos uma análise detalhada de equipamentos, como câmeras, lentes, estabilizadores, microfones, gravadores, iluminadores e acessórios técnicos. Avaliamos a relação custo-benefício e fornecemos orientações específicas para aqueles que desejam montar seu próprio setup de produção. Dentro do escopo deste módulo, também abordamos temas de produção, como planejamento, roteiro, orçamento e direção de arte.

Em resumo, neste módulo, os alunos aprendem a capturar imagens e sons com base em critérios de qualidade e técnicas utilizadas pela indústria cinematográfica, estando aptos a aplicar essas habilidades em qualquer contexto de produção audiovisual.

Módulo II: Edição e Pós-Produção de Vídeo

Neste módulo, são abordadas as principais etapas da pós-produção de vídeo, oferecendo uma orientação prática e objetiva no domínio das ferramentas e técnicas de edição O objetivo é capacitar os alunos a desenvolver habilidades sólidas, preparando-os para enfrentar desafios reais na do mercado.

Além dos aspectos operacionais dos programas e ferramentas ensinadas, paralelamente, são também desenvolvidos aspectos técnicos e artísticos da edição de vídeo. Por isso, fornecemos referências artísticas e são propostas atividades práticas, onde os alunos precisarão solucionar problemas e tomar decisões criativas, estimulando assim sua personalidade e estilo como editor de vídeo.

Ao longo do módulo, os alunos irão realizar atividades em projetos reais, que incluem: montagem de peças publicitárias editando imagens e trilhas sonoras, edição de uma cena de um filme curta metragem produzindo sound design e mixagem de som, edição de um videoclipe usando corte em multicamera, criar um efeito de clone usando máscaras, fazer um recorte usando técnica de chroma-key, fazer atividades de colorização além de criação de efeitos visuais em diferentes cenas.

Resumindo, este módulo oferece aos alunos um amplo conhecimento em edição de vídeo, preparando-os para atender às mais variadas demandas de edição. As principais ferramentas empregadas nesse módulos são: Adobe Premiere, After Effects e Dacinci Resolve.

Módulo I

OPÇÃO 1: PRESENCIAL INTENSIVO

11/12 a 15/12 – de Segunda a Sexta
das 9 às 18 h.

Carga horária total : 42 horas
(aulas presenciais + práticas de gravação)
.

OPÇÃO 2: ON-LINE

(Aulas ao vivo pela plataforma zoom)

Inicio:
16 /01/ 2024

às terça feiras das 19 as 21 h.
Duração: 12 semanas

Carga horária: 30 horas

(alunos inscritos nas turmas online podem participar de forma facultativa das aulas de prática de gravação presenciais aos sábados.)

 

Módulo II

OPÇÃO 1: PRESENCIAL INTENSIVO

20/11 a 24/11 – de Segunda a Sexta

Programação:

Das 09:00 as 12:00h
Almoço das 12:00 as 13:00h
Das 13:00 as 15:00h
Coffee-break das 15:00 as 15:30h
Das 15:30 as 17:00h

Carga horária total: 35 horas 

(O aluno deverá levar um notebook com fones de ouvido para atividades práticas de edição durante as aulas.)


OPÇÃO 2: ON-LINE

(Aulas ao vivo pela plataforma zoom)

Inicio:
22/11 – 
das 19:30 as 22h às quartas-feiras

Duração: 3 meses / Carga horária: 30 horas

(alunos inscritos nas turmas online podem participar de forma facultativa das aulas de prática de gravação presenciais aos sábados.)

 

Aulas presenciais em São Paulo ministradas em parceria com o Intituto IDEPES.

Conteúdo Programático

O que quer dizer linguagem cinematográfica?

Produzir filmes impactantes, contar histórias de forma criativa e sensível, de forma a transportar os expectadores para dentro da sua obra, é o que todo videomaker ou cineasta deseja. No entanto, produzir vídeos de qualidade e que tenham esse poder de imersão requer um planejamento meticuloso e cuidados a cada detalhe, baseando-se em um amplo conjunto de conhecimentos específicos aplicados a cada etapa do trabalho.

Linguagem cinematográfica consiste na produção de peças audiovisuais que não só atendem a critérios técnicos e estéticos, mas, acima de tudo, caracterizam-se pelo poder de envolver e emocionar o espectador com a mensagem ou história que desejam transmitir. Para isso, é preciso um profundo entendimento das técnicas cinematográficas e narrativas, bem como a habilidade de utilizar a criatividade para transformar ideias em imagens que transpassem a tela e toquem o coração e o imaginário do público.

Desde a concepção do roteiro até a finalização do produto, cada passo é crucial e exige uma enorme dedicação para assegurar que todos os elementos contribuam para a experiência dos espectadores. A escolha da trilha sonora, técnicas cinegrafia e iluminação, a direção de atores e todo o trabalho de pós-produção são alguns dos principais aspectos que compõe a linguagem cinematográfica.

É fundamental que o cineasta ou videomaker compreenda a necessidade de se conectar com o público, respeitando sua inteligência e evitando clichês que que podem comprometer a obra. A linguagem cinematográfica é uma forma de arte poderosa, capaz de transcender barreiras culturais e linguísticas, unindo pessoas em experiências compartilhadas e potencializando a capacidade de reflexão e empatia.

Em suma, a linguagem cinematográfica é muito mais do que apenas uma técnica de contar histórias; é um veículo de expressão e comunicação que pode influenciar profundamente a maneira como vimos o mundo e a nós mesmos.

 

Qual câmera usar?

A crescente evolução tecnológica e a popularização das câmeras digitais revolucionaram a indústria de produção de vídeo, isso porque as imagens que elas entregam, possuem características que se assemelham as imagens obtidas por uma câmera de cinema, mas a um custo significativamente mais baixo, colocando à mão de produtores, videomakers e entusiastas recursos para desenvolver projetos audiovisuais com alto nível de qualidade técnica e artística.

Por essas propriedades, essas câmeras têm sido largamente empregadas em toda a indústria cinematográfica, inclusive em grandes produções de filmes de Hollywood, seriados, novelas, documentários e produções publicitarias, mas também possibilitam que mesmo produções de baixo orçamento, como curtas metragem ou um vídeo de casamento, possa se tornar uma verdadeira produção cinematográfica.

Usar uma câmera fotográfica como uma câmera de cinema, não só fornece imagens de alta resolução, mas também permite alternativas estéticas e o emprego de técnicas cinematográficas de filmagem, transformando o videomaker em um verdadeiro diretor de fotografia, no entanto, tais possibilidades criativas exigem sua operação em modo totalmente manual e conhecimento fluido e consciente das suas funcionalidades, propriedades e limitações.

O que esse módulo abrange?

Tendo como foco imprimir a estética do cinema como linguagem, esse módulo instrui no uso mais eficiente de câmeras digitais visando obter a máxima qualidade de imagem a partir da sua parametrização precisa de câmeras e equipamentos. No escopo de módulo os principais tópicos abordados são:

  • Emprego de técnicas de filmagem, fotometria e iluminação;
  • Domínio das opões óticas como lentes e filtros;
  • Técnicas e equipamentos para movimentação e estabilização de câmera;
  • Composição de planos e enquadramentos;
  • Explorar a profundidade de campo como recurso plástico e narrativo;
  • Uso criativo e narrativo da luz e das cores;
  • Cuidados critérios na pré-produção e preparação do set de filmagem;
  • Fundamentos e referencias da linguagem cinematográfica;
  • Captação de imagens com supervisão para efeitos visuais;
  • Técnicas e iluminação para gravação usando fundo verde ou azul;
  • Técnicas de desenvolvimento narrativo através da direção de fotografia;
  • Blocking (movimentação de câmera e atores em cena);
  • Métodos e critérios para a captação de áudio bem como uso de gravadores de campo e microfones;
  • Cuidados com as rotinas de gravação e práticas para evitar problemas e gerar melhor produtividade.

Parte 1  –A estética da linguagem cinematográfica

Esta sessão apresenta de maneira abrangente o fluxo de trabalho e a perspectiva cinematográfica sobre as propriedades técnicas e artísticas envolvidas na produção de filmes e peças audiovisuais de todos os tipos.

  • Critérios e cuidados que definem a linguagem cinematográfica
  • Gerando imersão e impacto emocional através de recursos audiovisuais
  • Controle da carga emocional através da imagem e dos sons
  • Orçamento e o dimensionamento correto da sua produção
  • Planejando a produção, packing (empacotamento)
  • Planejamento de um projeto audiovisual: ideia, argumento, roteiro, storyboard e produção
  • As etapas, a cronologia e organização e para produção de uma peça audiovisual: Pré-produção, produção e pós produção,
  • Dicas para obter referências técnicas e artísticas de produções de Hollywood

 

Parte 2 – Equipamentos, oque escolher? (conhecendo equipamentos e sua relação custo benefício)

Essa sessão faz uma analise detalhada sobre equipamentos usados em filmagens, em especial câmeras fotográficas e lentes, avaliando recursos técnicos e sua relação custo benefício.

  • Qual câmera escolher? tipos de câmeras e suas peculiaridades, marcas, modelos, acessórios e sua relação custo benefício.
  • Qual marca escolher? Análise técnica detalhada de características de modelos: Canon, Sony, Blackmagic, Panasonic, Fuji
  • Cameras DSRLs e mirroless
  • Tudo sobre Lentes: classificação, recursos e ótica (cinematográficas e fotográficas)
  • Propriedades relevantes: qualidade de sensores, desempenho em baixa iluminação e conectividade
  • Compreendendo tipos de saída, RAW vs compressão ALL-I vs IPB, resolução, frame rate, aspec ratio, HDMI

 

Parte 3  – Fundamentos básicos de luz e cores

Essa sessão aborda conceitos sobre luz e cores relacionando-as paralelamente a suas aplicações práticas no trabalho da fotografia, aspectos da direção de arte e da pós produção.

  • Como usar a luz a favor da qualidade e da arte em seus filmes
  • A teoria das cores e suas aplicações práticas no audiovisual
  • padrões de síntese de cor aditivos e subtrativos (CMYK, RGB e RYB)
  • Círculo cromático e sua relação nos processos de colorização
  • Compreendendo conceitos e parâmetros: Matiz, luminosidade e saturação
  • Resolução de profundidade de cor (8 bits vs 10 bits)
  • Definição estética e narrativa através das cores
  • As cores para transmitir mensagens e sentimentos
  • Estudo da influência das cores e seus efeitos psicológicos e sociais
  • Uso de relações de cor: monocromáticas, análogas, tríades, complementares, complementares duplas etc.
  • Uso de contrastes e saturação
  • Luz e a temperatura de cor (escala kelvin)
  • Considerações no controle de temperatura e balanço de branco usando: iluminadores e gelatinas, parametrização da câmera e na pós produção, prós e contras
  • Definição de paleta de cores e definição estética do filme

 

Parte 4 – Fotometria e a parametrização da câmera

Essa sessão se aprofundada nos conceitos de fotometria, controle técnico da exposição, parametrização e operação da câmera de forma precisa visando o domínio sobre aspectos técnicos e estéticos e a máxima qualidade possível na captação e imagens

  • Dynamic range e latitude
  • Exposição: sub exposição e super exposição
  • Instrumentos de medição de fotometria (fotômetro e o Histograma)
  • Produzindo cenas de baixa iluminação (low Key)
  • Trabalhando em ambientes iluminados (high key)
  • Ajustando a câmera para modos manuais de controle
  • Resoluções: HD, FULL HD, Ultra HD  (quando usar e porque)
  • Entrelaçado e progressive scan
  • Conceito de Pull down
  • Taxa de quadros sua e correlação com o take e definições estéticas
  • Tríade da fotometria, o domínio da exposição e suas implicações estéticas e na qualidade das imagens
  • Abertura: sua relação com as lentes com a profundidade de campo
  • Entendendo a unidade “F” e sua relação com distancia focal
  • A abertura como recurso de exposição
  • A abertura e a profundidade de campo
  • Uso de profundidade de campo para Looks cinematográficos e suporte narrativo
  • Calculando a profundidade de campo usando Apps para celular
  • Velocidade: (Shutter speed) Controlando a iluminação por tempo de exposição
  • Tipos de obturador (eletrônico e por persiana física)
  • Relação de velocidade com frame rate e suas implicações estéticas e técnicas
  • Velocidade do obturador nitidez vs motion blur
  • Obturador e suas aplicações para produzir efeitos
  • Motion Blur e sua relação com a estética cinematográfica
  • ISO: Controle de exposição pela sensibilidade do sensor
  • ISO e suas implicações com qualidade em baixa iluminação
  • Minimizando problemas de ruído causado pelo ISO elevado
  • Balanço de branco
  • Presets e ajuste personalizado (Kelvin)
  • “Bater o branco” para ajuste preciso com a iluminação
  • Perfil de cor: gravação em LOG e importância para maximizar o latitude
  • Instalando curva LOG na câmera
  • C-LOG, S-LOG, V-LOG
  • Picture style personalizados: Sharpness, contrast, saturation e color tone
  • Usando perfil neutro como alternativa ao LOG
  • Technicolor cinestyle, neutro, Marvels cine e Vision Tech

 

Parte 5 – O domínio da ótica (Lentes e suas propriedades)

Essa sessão trata do fascinante universo das lentes apresentando características, citando modelos e propriedades óticas e técnicas de objetivas para as mais variadas demandas.

  • Classificação de lentes
  • Lentes fotográficas e cinematográficas
  • Lentes fixas (prime) e lentes zoom
  • entendendo recursos e especificações de lentes
  • Marcas e padrões de baionetas
  • Classificação por distancia focal: fish eye, angulares e grande angulares, normais e tele objetivas
  • Distancias focais e suas propriedades plásticas e narrativas
  • Como escolher a lente correta para cada cena
  • Lentes e sua relação com tamanho do sensor
  • F-stop e T stop
  • Lentes cinematográficas: IRIS manual e características
  • Foco automático vs manual
  • Rack focus
  • Usando Follow Focus manual e eletrônico
  • Marcações de foco para atores e para movimentação de câmera
  • Domínio da profundidade de campo como recurso plástico e narrativo

 

Parte 6 – Movimentando e estabilizando a câmera  

Aqui são apresentadas soluções para manipular e estabilizar câmeras nas mais variadas situações,

  • tripés e cabeças hidráulicas e semi hidráulicas
  • Sliders
  • Rigs, Shouder e montagem de equipamentos
  • Steadycam vs Gimbal
  • Dolly e truck
  • Gruas (Jibs)
  • Técnicas de handheld (câmera na mao) Técnicas de estabilização usando o próprio corpo para estabilização e movimentação.
  • Gravando cenas de ação

 

Parte 7 – Captação de áudio

Essa sessão trata de como capturar o áudio com a melhor qualidade possível, avaliando sets de captação usando gravadores, escolha por microfones, áudio pela câmera e usando celular como solução alternativa.

  • Planejando o set de captação de som
  • Qual melhor opção para ter a máxima qualidade áudio para cada situação
  • Gravando pela câmera
  • Usando gravadores de campo
  • Usando celular
  • Microfones (boom, bastão e lapela)
  • Transmissores e microfone de lapela
  • Minimizando a captação de ruídos externos

 

Parte 8 – Iluminação

 Aqui são considerados todos os aspectos relacionados à iluminação e seu papel crucial nos aspectos visuais e narrativos da fotografia audiovisual. Compreendendo conceitos, técnicas e equipamentos utilizados em setups de iluminação, esta sessão apresenta uma perspectiva criativa sobre o uso da iluminação e suas implicações no impacto visual cinematográfico.

  • A importância da iluminação na qualidade e na narrativa do vídeo
  • Iluminação para suporte narrativo e estético e o olhar do diretor de fotografia
  • Iluminação natural e artificial
  • Iluminação cenográfica e out frame
  • Naturalismo e pictorismo
  • Escolha da temperatura de cor (3200K e 5500K day ligth)
  • Gelatinas: CTO, CTB, ND, fluorofilter, tough plusgreen e tough minusgreen
  • Iluminadores: LED, Fresnel, fluorescente e alógeno
  • Luz hard e difusa e suas aplicações
  • Técnicas de difusão: softbox, rebatedores e difusão por área
  • Técnicas de iluminação: High key, Low key, boton ligth, side ligth, contraste, contra luz e smoke
  • Uso de efeitos de cor com gelatinas
  • Técnica básica de 3 pontos
  • Iluminando para Chromakey
  • Técnicas básicas de iluminação: Flat, Loop, Rembrandt , Butterfly e split
  • Iluminação criativa e o olhar da direção de fotografia no projeto de iluminação
  • Explorando contra luz e flares
  • Controle da carga dramática e tensional pela iluminação

 

Parte 9 – Direção de fotografia e o seu papel plástico e narrativo

 Nesta sessão, são desenvolvidas técnicas e fundamentos básicos da arte da direção de fotografia, explorando práticas que buscam compreender e desenvolver o olhar criativo que transforma filmes em verdadeiros espetáculos visuais.

  • Alternando entre câmera objetiva e subjetiva
  • Planos de enquadramento e suas nomenclaturas
  • Plongee e contra plongee e suas implicações narrativas
  • Ângulos criativos e
  • Regras de enquadramento: Simetria, regra dos terços e ratio Golden
  • Avaliando o cenário e estabelecendo a composição: um trabalho de arte e subjetividade
  • Regras e equilíbrio na composição
  • Usando linhas guia
  • Desenvolvendo o olhar fotográfico: referencias e práticas
  • Over shoulder, iluminação e posicionamento de atores
  • Eixo de câmera e ângulo holandês
  • Câmera na mão: Técnicas de estabilização de câmera
  • Movimentação de câmera: pan, tilt, truck, dolly e crane ou boom
  • Técnicas cinematográficas: paralaxe, vertigo, Dolly, zoom etc
  • Eye trace, como dominar a atenção e a crença do espectador através da fotografia
  • Domínio da linha do olhar por: foco, proporção, simetria, linhas guia, contraste, cor, iluminação

 

Parte 10 – Considerações gerais da organização e cronologia da produção

Essa sessão explana alguns dos cuidados que tornam o processo de produzir um vídeo mais organizado e fluido, esses cuidados evitam problemas práticos e são importantes para obter bons resultados durante as gravações. São também fornecidos modelos de documentos úteis como termo de direitos de imagem para atores, entrevistados e locações, modelos de contratos com clientes e equipe técnica. 

  • Packing: Decupando o roteiro em blocos
  • Providenciando recursos da produção
  • Delegando tarefas
  • Otimizando diárias de filmagem
  • A importância da visita técnica
  • Checklist de produção
  • Direitos de imagem e contratos
  • Preparação do set de filmagem

 

Parte 11 – Atividade prática

Nesta atividade prática, os alunos têm a oportunidade de aplicar todos os conhecimentos adquiridos na captação de um videoclipe ou filme publicitário. Durante essa atividade, eles irão se revezar nas tarefas de cinegrafia, direção de fotografia, logger, assistente de iluminação e assistente de produção, aplicando técnicas sob a supervisão dos instrutores. As imagens capturadas serão posteriormente utilizadas como material de edição no módulo de edição.

Módulo II – Pós produção: Montagem e edição

Montagem – A montagem é uma das etapas mais importantes na definição da linguagem e a forma como uma mensagem será transmitida; Uma boa edição pode não só valorizar o vídeo, mas é determinante no tom da narrativa e no impacto que o vídeo pode causar. Esse módulo explana de forma pratica e objetiva o Adobe Premiere como ferramenta de edição e o fluxo de trabalho em um processo de montagem incluindo:  Decupagem, corte, ferramentas de transição e mascaramento,  CG para títulos, legendas e créditos e saída para mídias diversas tais como Youtube, Broadcast, RAW (cinema e publicidade) etc. São ainda pautadas técnicas e referencias estéticos de montagem, a importância do som e da escolha da trilha sonora, sincronismo, ritmo, sound design e mixagem de som.

Colorização – A cor tem um papel fundamental na mensagem e nas sensações que o produtor deseja transmitir, o processo de colorização pode ser dividido em duas partes: a correção, que tem a função estritamente técnica, servindo para corrigir luz, cores e aspectos que vão ajudar na coesão das cenas e da peça como um todo e o color grading, que tem função artística e define, entre outras coisas, a identidade estética de coloração do filme, contribui efetivamente na narrativa do filme alterando aspectos de uma composição tais como transformar dia em noite, alterar a cor da pele de um personagem ou alterar a iluminação de uma cena. No curso o aluno aprende técnicas básicas de correção de cor e de color grading, ferramentas de colorização assim como a leitura dos scopes de colorimetria.

Efeitos visuais – Embora seja pouco utilizado no mercado brasileiro, na indústria do cinema os efeitos visuais são largamente utilizados tornando-se recursos imprescindíveis na narrativa de grande parte dos roteiros e muitas vezes sendo os agendes protagonistas de um filme. Nesse curso o aluno terá uma introdução ao After Effects (software mais usado na produção de efeitos visuais) além de aprender técnicas básicas para uso de Chomakey, rotoscopia, canal alpha, composição em camadas e integração com programas de 3D.

Os principais temas abordados nesse módulo são:

  • Ferramentas do Adobe Premiere
  • Decupagem, montagem e edição das cenas,
  • Edição em ambiente multi-camera
  • Criação de CG, motion effects e edição avançada
  • Utilização de efeitos especiais e integração com After Effects e Photoshop
  • Escolha correta de trilhas sonoras e sincronismo com as imagens
  • Criação de Sound Design e mixagem de som
  • Colorização: correção de cor e definições estéticas de coloração
  • Formatos de saída e compressão para finalidades diversas

Parte 1 – O incrível mundo da edição de vídeo

Nessa módulo você tem uma visão ampla do mundo da edição de vídeo entendendo como se divide as diferentes competências e ferramentas tecnológicas usadas por profissionais que trabalham com edição e criação audiovisual. Além de entender a relação entre a arte e o trabalho técnico que resulta em peças audiovisuais. Por fim aprende como montar uma estação com desempenho e recursos para as demandas de edição para os mais variados segmentos: montagem, edição de som, colorização, criação de efeitos visuais, motion design e modelagem 3D.

  • Introdução:  apresentação do curso e metodologia didática
  • A arte de contar histórias através de imagens e sons (análise de referências: filme publicitário, filme de ficção, videoclipe, vinheta)
  • As atividades práticas e sua importância para o aprendizado
  • Desenvolvimento da personalidade criativa e estilo de um editor de vídeo
  • A tecnologia a serviço da arte, as ferramentas que materializam na tela as ideias do editor
  • Oque você entende por edição de vídeo ? Uma visão das tarefas e competências necessárias para realizar tudo o que vimos em filmes, comerciais, videoclipes, documentários e todos os tipos de peça audiovisuais:

 

A Montagem (imagem e som)

  • A arte de contar histórias e emocionar através de cortes
  • Edição de som, trilhas sonoras e sound design
  • Como a imagem e o som trabalham juntos para maximizar o impacto emocional
  • As ferramentas mais populares no processo de montagem

Composição digital e VFX

  • A magia dos efeitos visuais e como a tecnologia digital transformou a indústria do cinema.
  • As ferramentas usadas em grandes produções de Hollywood para materializar na tela tudo que sua imaginação conceber

Colorização cinematográfica

  • O domínio da colorização cinematográfica contribui para a narrativa e resolve problemas técnicos da produção, além de ser em si um processo artístico que atua em conjunto com a fotografia produzindo a estética e a unidade visual do filme.

 Motion design

  • As técnicas de motion design 2D ou 3D são cada dia mais comuns em nosso cotidiano, seja em comerciais de TV, na abertura de um filme ou em uma vinheta para Youtube, e representam um grande nicho de mercado dentro do audiovisual.

 

Montando uma Ilha de edição

  • O que eu preciso para editar vídeos ? (computadores, equipamentos e softwares)
  • Plataformas Mac ou PC?
  • Montagem de estações para edição de vídeo GPU vs processamento interno
  • Placas aceleradoras de vídeo (GPUs) marcas, modelos e especificações técnicas
  • Unidades de armazenamento HDs, SSDs e instalações HAID 0 e 1

 

Parte 2 – Fundamentos do vídeo digital

Nesse módulo aborta conceitos imprescindíveis a um editor de vídeo detalhando propriedades técnicas do vídeo digital e suas implicações diretas no processo de edição e finalização de vídeos.

  • Propriedades do vídeo digital
  • Taxa de quadros (Frame Rate)
  • Pixels e o padrão RGB, Bit rate
  • Um quadro feito de pontinhos coloridos chamados pixel
  • Resoluções, aspect Ratio e RAW
  • Compressão e suas implicações na qualidade, tamanho e fluidez do vídeo
  • Os formatos H264 e H265 de compressão
  • Compressão intra e inter frame
  • Containers mais comuns MP4,MOV, AVI, WMV, VLC,

 

Parte 3 – Apresentando o Abobe Premiere

  • Apresentação da interface do Adobe première, suas nomenclaturas e configurações básicas
  • Instalação do Adobe Premiere e pré requisitos de hardware
  • Interface gráfica e áreas de trabalho
  • Configurando GPU

 

Parte 4 – Pré edição

Nesse módulo o aluno aprende os primeiros passos para fazer uma edição, abrangendo fundamentos básicos para gestão de mídias, terminologias, criação de sequencias e ferramentas de corte, além de introduzir conceitos básicos de hierarquia de pistas, opacidade e canal Alpha

  • Importando medias para o projeto
  • Tipos de mídias manipuladas pelo Premiere
  • Organizando mídias nas suas unidades
  • A Janela Projeto e bins
  • Criando uma sequencia manualmente e por templates
  • compreendendo suas propriedades da timeline
  • Criando uma sequencia a partir de uma mídia
  • Identificando mídias na timeline
  • Janela informações
  • Usando diferentes resoluções em uma time line e sua implicações
  • A janela programa
  • Compreendendo tracks de vídeo e áudio, clips, mídias e takes
  • O Conceito de corte
  • A ferramenta seleção e razor e snap
  • A janela origem definindo entrada e saída de um corte
  • Compreendendo a hierarquia das pistas de vídeo
  • Compreendendo o conceito de opacidade de canal Alpha
  • Manipulando a curva de opacidade e de volume
  • Usando copiar e colar na timeline

 

Parte 5 – Primeira edição – (atividade prática Montagem de filme de ficção)

Nesse módulo o aluno começa a editar na prática editando um filme de ficção, você devera decuplar as cenas e montar uma edição na timeline, além de implementar a trilha sonora e sound effects, serão abordados temáticas do processo artístico e técnico do trabalho de montagem e Story Telling

  • A regra de seis de Walter Murch
  • Decupagem e organização no mídia pool
  • Ferramentas de edição: rolagem, escorregar, ondulação e deslizar
  • Pesquisando trilhas sonoras (direitos autorais)
  • Roteiro e story telling
  • Inserindo marcas pela janela origem e na timeline
  • Usando a janela marcadores: editando uma marca (título, texto, rotulo e duração – alt)
  • Usando marcadores para nortear a montagem pelo roteiro
  • Analisando a clássica estrutura dramática – A jornada do herói

 

Parte 6 – Propriedades dos clipes e Motion (animação de elementos)

Aborda a manipulação dos clipes criando efeitos de movimento e animação de elementos em cena, é introduzido o conceito de quadros chave e suas inúmeras aplicações, também é apresentado as primeiras técnicas de Leterring (criação de textos) tendo como atividade de conclusão a edição de um vídeo para Youtube com animação de elementos e Picture in Picture.

  • Compreendendo a janela controle de efeitos
  • Movimento, opacidade, volume
  • Propriedades nativas dos clipes (posição, escala, rotação, ponto de ancoragem) Manipulação pela Janela Projeto
  • Usando curvas nos clips
  • Introduzindo o conceito de Keyframe (inserindo e manipulando keyframes)
  • Criando animações (Motion) animando um logo, manipulando keyframes no take, (atalho Ctrl Rigth Click) para criar Keyframes
  • Navegando e manipulando Keyframes na janela controle de efeitos e nos takes, suavizando movimentos e o conceito de Bezier manipulando as alças (atalho Ctrl no nó e na alça), em espera
  • Criando texto Ferramenta T, animando texto, propriedades do texto em gráficos essenciais
  • Atividade criar vídeo para Youtube usando Picture in Picture, leterring animado e gif animado

 

Parte 7 –  Máscaras e o conceito de composição

Mascaras são responsáveis por grande módulo da manipulação de cenas em um vídeo, suas aplicações são infinitas e muitas vezes se traduzem em resultados “mágicos”, esse módulo instrui de forma completa e detalhada como criar e manipular mascaras estáticas ou animadas. Como atividade de conclusão o você deverá fazer um trabalho de cleanup (remoção de objetos em uma cena)

  • Introduzindo o conceito de máscaras e de composição
  • Criando máscaras formas elíptica, retangular e livre (ferramenta Pen e select), desenhando máscaras, manipulando mascaras, selecionando nós, expansão e difusão de máscaras
  • Criando múltiplas mascadas, copiando máscaras
  • Cleanup  (removendo elementos de uma cena usando máscaras)
  • Empilhando e aninhando clips
  • Conceito de múltiplas sequencias, nomeando sequencias
  • Caminho da máscara (rotoscopia)
  • Trackeamento de mascaras e ajustes do trackeamento (exemplo com batente da janela Dina)
  • Exemplo com efeito clone Neto no banheiro
  • Ocultar identidade
  • Integração com After Effects (Dynamic link)
  • Atividade: Fazer remoção de objetos usando mascaras

 

Parte 8 – Criando efeitos e transições

Esse módulo é dedicado ao emprego de transições e a inserção de efeitos assim como suas inúmeras aplicações, com uma abordagem ampla e livre, convida o aluno a explorar o fascinante mundo dos efeitos visuais estimulando a edição criativa e a percepção de possibilidades que a tecnologia permite. Como atividade os alunos irão criar um vídeo com tema livre, que deverá usar recursos de efeitos visuais, podem pra isso usar qualquer imagem gravada pelo próprio aluno ou mesmo capturada do youtube e combinar todos os recursos já aprendidos como mascaras, rotoscopia, trackeamento e animação de keyframes.

  • Inserindo transições
  • Painel efeitos e sua organização
  • Arrastando transições para a sequência, ajustando parâmetros de transições
  • Ferramentas: Edição de ondulação e rolagem
  • Compreendendo efeitos e suas aplicações
  • Efeitos de desfoque e nitidez (blur)
  • Efeitos de distorção corner pin, estabilização de distorção e distorções diversas (warp)
  • Efeitos de estilizar, tempo
  • Hierarquia de efeitos
  • Inserindo efeitos, parâmetros e hierarquia dos efeitos, deligando efeitos, automatizando parâmetros de efeitos, copiando atributos
  • Criando camadas de ajuste
  • Criando Cor fosca
  • Efeitos de terceiros
  • Pré Renderização ENTER
  • Renderizar e substituir

 

Parte 9 – Colorização – Workflow de uma colorização cinematográfica e o Painel cor de Lumetri

O trabalho de colorização é uma das etapas mais criativas na edição de vídeo permitindo não apendas contribuir para a fotografia mas tem um papel verdadeiramente narrativo ao manipular o sentimento que aquelas cores causam no expectador. Nessa módulo o aluno aprende todos os conceitos e a dominar as ferramentas de colorização dentro do Premiere para obter resultados de nível profissional em seus projetos. Como atividade prática o aluno deverá colorizar um vídeo tendo como referência um filme escolhido livremente.

  • Compreendendo luz e cor
  • Padrão RGB, Matiz, Saturação e luminancia (nível)
  • Esquemas de cor: monocromático, análogos, complementares, tríades, complementar dividida)
  • Tarefas do colorista: correção e color grading
  • Leitura dos escopos de colorização e suas aplicações Waves, RGB e Historgrama
  • Ajustando o balaço de branco e a tonalidade
  • Ajustando a exposição e o contraste
  • Entendendo o que é um LUT (Look Up Table)
  • Aplicando e baixando novos LUTs para o Premiere
  • Parametros do painel criação
  • Curvas e como interpretar os Scopo vetorial
  • Curva RGB
  • Matiz vs Saturação
  • Matiz vs Matiz
  • Matiz vs Luma
  • Luma vs Saturação
  • Saturação Vs Saturação
  • Discos de correspondência de cor (sombras, meios tons e realces)
  • Como copiar a cor de um filme para o seu projeto manualmente e automaticamente
  • Monitor de comparação e aplicar correspondência automática
  • Qualificação de cor secundária
  • HSL (Hue, Saturation e Luminance)
  • Vinheta
  • Looks cinematográficos:
  • Análise de Referências de grandes Blockbusters: Matrix, Musize, Joker, Transformers
  • Porque funciona tão bem o clássico esquema de cor Teal and Orange  e como usa-lo em seus projetos
  • Uso de mascaras na colorização
  • Copiando Lumetri color, usando camadas de ajustes e múltiplos cor de lumetri
  • Uso de ferramentas de efeitos na colorização
  • – Correção de cor (alterar cor, alterar para cor, tonalidade, manter cor, brilho e contraste, cor de lumetri)
  • Atividades práticas: Colorizar cena fornecida pela escola usando como referência um filme ou pintura escolhida pelo aluno.

Bônus:

  • Apresentação do processo de colorização no Davinci Resolve, programa de colorização mais usado no mundo 

 

Parte 10 – Efeitos de chaveamento (Keying)

Chaveamento é a técnica de fazer um recorte na imagem usando um critério chave, o mais comum é o chroma-key que usa uma cor (normalmente verde ou azul) para recortar uma imagem, a técnica tem se tornado cada dia mais popular e é usada largamente em produções de Hollywood. Nessa módulo o aluno aprende chaveamento por cor e por luma e como manipular as ferramentas de recorte para ter um efeito natural no resultado final. Como atividade o aluno irá fazer uma composição usando cena com fundo verde e background livre.

  • Relembrando o conceito de canal Alpha
  • Chaveamento por chroma (chroma-key) como fazer recortes precisos e os cuidados na hora da captação (iluminação e enquadramento) para obter os melhores resultados
  • Garbage Matte
  • Refinamento do recorte, fios de cabelo, bordas e fundo
  • Espalhamento (Spill) como remover reflexo verde na pele
  • Outros efeitos de Key (Luma key, máscara de cor)
  • Chaveamento (Luma Key, Ultra Key, Mascara de cor, track mate key)
  • Fazer a troca do céu usando Luma key (sky replacer)
  • Atividade prática (composição usando Chromakey)
  • Atividade: Corte de chroma key com fundo escolhido pelo aluno, incluindo ajustes de iluminação e cor

 

Parte 11 – Edição de som

A edição de som engloba muitas vezes escolher a trilha sonora, cortar, mixar, criar efeitos sonoros e toda a ambientação do seu filme, o som, incluindo a musica tem um papel fundamental na narrativa e no impacto emocional de cada cena. Nessa módulo o aluno aprende como pesquisar trilhas sonoras e efeitos sonoros, e como montar o filme combinando imagem e som  de forma a maximizar o impacto emocional de cada cena. Como atividade deverá sonorizar o filme que foi editado na aula 5.

  • Escolhendo a trilha sonora ideal para seu projeto, dinâmica, ritmo e sincronismo
  • Direitos autorais de musicas
  • Editando trilhas sonoras (cortando no beat)
  • O poder emocional de harmonizar e sincronizar corte e musica
  • Editando voz, gravação de voz em dispositivos independentes, sincronismo e troca de áudio original da câmera por áudio gravado externo manualmente e automaticamente
  • Efeitos de áudio (equalização, redutor de ruído, compressor, reverberador, modulador de tonalidade etc)
  • Mixando pistas de som
  • Sound design, criando efeitos sonoros para seu projeto
  • Atividade: Sonorizar filme editado na aula 5 (filme de ficção) pesquisando trilha sonora e criando sound design

 

Parte 12: Trabalhando com múltiplas câmeras

Ferramentas de sincronismo e técnicas de corte usando múltiplas câmeras, normalmente usados em videoclipes, shows, apresentações, entrevistas onde há captação com varias câmeras. Como atividade o aluno irá fazer a edição de um show de rock com 8 cameras.

  • Gravação de multicameras e técnicas para captação para videoclipes
  • Workflow para criar sequencia de varias câmeras
  • Refinamento de cortes e transições em multicamera
  • Sincronizando áudio manualmente e de forma automática
  • Colorização na origem
  • Atividade prática: fazer corte em multicamera em show de rock usando 8 ângulos de câmera o áudio masterizado

 

Parte 13 – Tipografia e CG

  • Ferramentas para criar créditos, textos, legendas, CG e quaisquer que precise te textos estáticos ou animados.
  • Relembrando a janela gráficos essenciais: Editar texto, propriedades do texto, alinhar e transformar, fontes, aparência etc
  • Usando créditos com rolagem
  • Usando e customizando modelos gráficos animados prontos
  • Criando textos de titulo existente, usando presets de textos, criando elementos gráficos, shapes, customizando textos, criando caminho para o texto, customizando cor e preenchimento, sombra e segundo plano
  • Criando mídias de legendas

 

Parte 14: Manipulação de Tempo

Nessa módulo o aluno aprende 3 formas diferentes de manipular o tempo em um vídeo usando ferramentas especificas para cada forma. Explanando ainda as técnicas de timeramp que são muito populares em filmes, vídeos de esportes radicais e videoclipes.

  • Ferramenta esticar faixa R
  • Remapeamento de tempo
  • Slow motion e sua relação com o frame Rate
  • Técnica de Timeramp e suas aplicações práticas
  • Como fazer um Slow Motion cinematográfico usando frame rate alto

 

Parte 15 – Renderização e saída

O aluno aprende a renderizar vídeos para os mais variados formatos e demandas incluindo cinema, broadcast, Youtube, facebook, instagram , whatsapp etc

  • Formatos de saída multiplexados (H264, MOV, AVI, WMV, DnX.)
  • Formatos de saída de áudio (AIFF, WAV, MP3)
  • Formatos de sequencia de imagens (BMP, TIFF, Targa, JPG, EXR, PNG)
  • Propriedades da saída
  • Como formatar para diferentes aspect ratios (instagram)
  • Compressão em H264
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