PRODUÇÃO DE VÍDEO

Produza vídeo com estética e qualidade cinematográfica

Produzir um filme impactante, surpreender o expectador, utilizar sons e imagens para contar uma história de forma a sensibilizar, mobilizar e transformar as pessoas é o que todo cineasta ou videomaker deseja. No entanto, produzir vídeos de qualidade envolve muito planejamento e cuidados com todos os detalhes. Cada etapa do trabalho envolve aspectos técnicos que vão influenciar na qualidade e nas definições estéticas do filme,

Pequenas produções muitas vezes são feitas por uma equipe com poucas pessoas ou até mesmo por uma única pessoa, o videomaker, A garantia da qualidade no resultado final do filme depende do domínio de um conjunto de conhecimentos específicos aplicados ao longo de toda a produção.

Veja abaixo o CONTEÚDO PROGRAMÁTICO do curso.

Conteúdo Programático

Dividido em dois módulos, o Curso de Produção de Vídeo é baseado no fluxo de trabalho usado em grandes produções cinematográficas, onde a captação e a edição são pensadas de forma simultânea, e em cinematografia com câmeras DSLR, que captam imagens com qualidade de cinema. Fornece ao aluno todos os conhecimentos necessários para a produção de vídeos e filmes com alto nível de qualidade técnica e artística, instruindo  no domínio de técnicas cinematográficas de filmagem, montagem, edição, efeitos digitais, colorização  e finalização em Adobe Premiere,

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Módulo I – Cinematografia com câmeras DSRL

O advento e a popularização das câmeras DSLR (câmeras fotográficas digitais) revolucionou a indústria de produção de vídeo, isso porque as imagens que ela entrega, pela sua qualidade e pelas suas opções óticas (lentes intercambiáveis) possuem características que se assemelham a qualidade de imagem obtidas por uma câmera de cinema, mas com custo extremamente mais baixo. Por essas propriedades, essas câmeras tem sito largamente empregadas em toda a indústria cinematográfica, inclusive em grandes produções de Hollywood, na produção de seriados, filmes para televisão, documentários, produções publicitarias etc.

Usar uma câmera fotográfica como uma câmera de cinema, não só fornece imagens com alto nível de qualidade, mas também permite alternativas estéticas e o emprego de técnicas cinematográficas, transformando o videomaker em um verdadeiro diretor de fotografia, no entanto, tais possibilidades criativas exigem sua operação em modo totalmente manual e conhecimento fluido e consciente das suas funcionalidades, propriedades e limitações.

O primeiro módulo do curso instrui no uso mais eficiente de câmeras DSLRs para capturar imagens, incluindo técnicas de filmagem e movimentação de câmera, exposição, iluminação, soluções de estabilização, escolha de lentes, ajustes de parâmetros, marcação de foco etc.

No escopo do curso também está previsto utilização, técnicas e truques para obter ótimos resultados em dispositivos de filmagem alternativos tais como celulares e câmeras de ação (GOPRO).

Os principais temas abordados nesse módulo são:

  • Explanação detalhada de equipamentos como câmeras, lentes e acessórios
  • Parametrização precisa e configurações da câmera e equipamentos,
  • Fotografia: enquadramento e exposição correta
  • Planejamento para o set de filmagem (Bloking, direção de atores, movimentação de câmera, criatividade narrativa de ângulos e cenas)
  • Técnicas para movimentação e estabilização de câmera,
  • Técnicas básicas de iluminação,

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Atividades práticas de captação empregando montagem de set de iluminação, ajustes de exposição com parametrização manual, enquadramento e movimentação de câmera.

Módulo II – Montagem e edição de vídeo

A montagem e uma das etapas mais importantes na definição da linguagem e a forma como uma mensagem será transmitida, uma boa edição pode não só valorizar o vídeo, mas é determinante no tom da narrativa e no impacto que o vídeo pode causar.

Esse módulo explana o Adobe Premiere como ferramenta de edição e o fluxo de trabalho em um processo de montagem incluindo:  decupagem, corte, inserção de efeitos especiais, CG para títulos, legendas e créditos, correção de luz e cor e saída para mídias diversas tais como Youtube, Broadcast, RAW (cinema e publicidade) etc. São ainda pautadas técnicas e referencias estéticos de montagem, a importância do som e da escolha da trilha sonora, sincronismo, ritmo e sound design.

Os principais temas abordados nesse módulo são:

  • Ferramentas do Adobe Premiere
  • Decupagem, montagem e edição das cenas,
  • Edição em ambiente multi-camera
  • Criação de CG, motion effects e edição avançada
  • Utilização de efeitos especiais e integração com After Effects e Photoshop
  • Escolha correta de trilhas sonoras e sincronismo com as imagens
  • Criação de Sound Design e mixagem de som
  • Colorização: correção de cor e definições estéticas de coloração
  • Formatos de saída e compressão para finalidades diversas

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Atividades práticas  em aula:

Montagem de um videoclipe empregando ambiente multicamera, usando transições e correção de cor, exercícios de colorização e definição estética, emprego de montagem com efeitos especiais e edição usando técnicas de chroma-key, recorte e mascaramento

Público Alvo

Indicado a quem deseja produzir qualquer tipo de produção audiovisual tais como: Videoclipes, Divulgação de artisticas, filmes para TV e cinema, Vídeos Corporativos e institucionais, Publicitários, eventos sociais (Casamentos, festas e formaturas), Documentários e vídeos jornalísticos, Vídeo aulas, tutoriais, vídeos para Youtube etc.

Preciso ter algum pré conhecimento para fazer o curso?

O curso não exige do aluno nenhum tipo de pré conhecimento técnico tais como: Fotografia, equipamentos ou edição, todos os temas abordados são ensinados desde os fundamentos básicos, técnicas e operação de equipamentos e softwares e sempre através de uma linguagem objetiva e de fácil entendimento mesmo a iniciantes em tecnologia.

Preciso ter equipamentos para fazer o curso?

No escopo do curso está incluso uma explanação sobre equipamentos fornecendo informações detalhadas acerca de câmeras, lentes, acessórios e montagem de hardware e softwares para ilhas de edição (computador para edição de vídeo), abordando características técnicas, relação custo benefício, compatibilidades e mercado, sendo assim, também indicado a quem ainda não possui equipamentos e deseja adquiri-los.

Qual investimento para eu ter os equipamentos mínimos para começar a produzir vídeos?

Para captação de imagens é preciso ter no mínimo um kit com uma câmera de entrada e uma lente (investimento inicial de R$ 1.500,00). Para edição é preciso um computador Mac ou PC com configuração mínima processaor I5 ou I7, 8 RAM e unidade de armazenamento de 500 Gbytes.

Parte 1  – O que caracteriza uma produção com linguagem cinematográfica?

  • Controle da carga emocional através da imagem e dos sons
  • Planejando a produção e packing (empacotamento)
  • Etapas de uma produção: Desenvolvimento ideias e argumento, planejamento, roteiro e orçamento
  • Pré-produção, produção e pós produção
  • Dicas para obter referências técnicas e artísticas

Parte 2 – Câmeras (conhecendo equipamentos e sua relação custo benefício)

  • Qual câmera escolher ? tipos de câmeras e suas peculiaridades (handcam, camcorders, broadcast, câmeras de ação (GOPRO), câmeras de cinema e DSRLs
  • Filmagem com celular
  • Explanando a DSLR
  • Sensor CMOS ou CCD ?
  • Qual marca escolher ?
  • Lentes e opções óticas (lente fotográficas de cinematográficas)
  • Características técnicas a avaliar na hora da compra: Mega pixels, tamanho do sensor, resolução de saída, frame rate, desempenho em baixa iluminação, assistentes de filmagem
  • Resolução certa para cada projeto, HD, FULL HD, Ultra HD

Parte 3  – Compreendendo a luz e cores

  • A luz como fenômeno físico químico
  • A teoria das cores
  • padrões de cor aditivos e subtrativos
  • Padrão CMYK, RGB e RYB
  • Círculo cromático e sua relação nos processor de colorização
  • Compreendendo conceitos e parâmetros: Matiz, Brilho, luminosidade, valor e Croma
  • Resolução de profundidade de cor
  • Compreendendo as cores e sua relação psicossocial
  • Definição estética e narrativa através das cores
  • As cores para transmitir mensagens e sentimentos
  • Estudo da influência das cores e seus efeitos psicológicos e sociais
  • Uso de relações de cor: monocromáticas, análogas, tríades, complementares, complementares duplas etc.
  • Uso de contrastes e saturação
  • Luz e a temperatura de cor (escala kelvin)
  • Considerações no controle de temperatura e balanço de branco usando: iluminadores e gelatinas, parametrização da câmera e na pós produção, prós e contras
  • Definição de paleta de cores e definição estética do filme

Parte 4 – Fotometria

  • Dynamic range e latitude
  • Exposição: sub exposição e super exposição
  • Interpretando o fotômetro
  • Interpretando o Histograma
  • Usando exposição em high e low key

Parte 5 – Parametrização da câmera

  • Ajustando a câmera para modos manuais de controle
  • Resolução 720, 1080, 2,5K e 4K (quando usar e porque)
  • Entrelaçado e progressive scan
  • Conceito de Pull down
  • Taxa de quadros sua e correlação com o take e definições estéticas
  • Controlando o nível de exposição por relação espacial (aperture – F)
  • Entendendo a unidade “F” e sua relação com distancia focal
  • Abertura e sua relação com lentes
  • A abertura para controlar a luz
  • A abertura para controlar profundidade de campo
  • Uso de profundidade de campo para Looks cinematográficos e suporte narrativo
  • Calculando a profundidade de campo por Apps para celular
  • Controlando a exposição por relação temporal (Shutter speed)
  • Tipos de obturador (eletrônico e por persiana física)
  • Velocidade do obturador para ganhar nitidez e para produzir efeitos
  • Regra para arrasto típico cinematográfico
  • Controle de exposição pela sensibilidade do sensor (ISO)
  • ISO e suas implicações com qualidade
  • Minimizando problemas de ruído causado pelo ISO elevado
  • Balanço de branco
  • Presets e ajuste personalizado (Kelvin)
  • “Bater o branco” para ajuste preciso com a iluminação
  • Picture Style
  • Presets e suas aplicações
  • Criando Picture style personalizado: Sharpness, contrast, saturation e color tone
  • Technicolor cinestyle, neutro, Marvels cine e Vision Tech
  • Compreendendo especificações técnicas das câmeras

Parte 6 – Lentes

  • Classificação de lentes
  • Lentes fotográficas e cinematográficas
  • Lentes fixas (prime) e lentes zoom
  • entendendo recursos e especificações de lentes
  • Marcas e padrões de baionetas
  • Classificação por distancia focal
  • Lentes fish eye, angulares e grande angulares, normais e tele objetivas
  • Enquadramento e achatamento da imagem
  • Lentes e relação com tamanho do sensor
  • F-stop e Tstop
  • Lentes cinematográficas: IRIS manual e características

Parte 7 – Acessórios

  • tripés e cabeças hidráulicas e semi hidráulicas
  • Sliders
  • Rigs, Shouder e montagem de equipamentos
  • Steadycam e Gimbal
  • Dolly e truck
  • Gruas (Jibs)
  • Monitores de referência e view finder
  • Follow focus e marcação de foco manual

Parte 8 – Captação de áudio

  • Microfones (boom e lapela)
  • Transmissores e microfone de lapela
  • Gravadores de campo

Parte 9 -Iluminação

  • A importância da iluminação na qualidade e na narrativa do vídeo
  • Iluminação para suporte narrativo e estético
  • Iluminação natural e artificial
  • Iluminação cenográfica e out frame
  • Naturalismo e pictorismo
  • Escolha da temperatura de cor (3200K e 5500K day ligth)
  • Gelatinas: CTO, CTB, ND, fluorofilter, tough plusgreen e tough minusgreen
  • Iluminadores: LED, Fresnel, fluorescente e alógeno
  • Luz hard e difusa e suas aplicações
  • Técnicas de difusão: softbox, rebatedores e difusão por área
  • Técnicas de iluminação: High key, Low key, boton ligth, side ligth, contraste, contra luz e smoke
  • Uso de efeitos de cor com gelatinas
  • Técnica básica de 3 pontos
  • Iluminando para Chromakey

Parte 10 – O Trabalho de direção

  • câmera objetiva e subjetiva
  • Enquadramento, planos e suas nomenclaturas
  • Técnica plongee e contra plongee e suas aplicações
  • Regras de enquadramento
  • Simetria, regra dos terços e ratio Golden
  • Over shoulder, iluminação e posicionamento de atores
  • Eixo de câmera e ângulo holandês
  • Câmera na mão: Técnicas de estabilização de câmera
  • Movimentação de câmera: pan, tilt, truck, dolly e crane ou boom
  • Técnicas cinematográficas: travelling, whip pan, fast zoom close, trombone effect, travelling com paralaxe, plano sequência, misturar distancias focais para valorizar personagem e chroma-key

Parte 11 – Compressão e saída de arquivo

  • Fundamentos de compressão
  • Arquivos brutos (RAW)
  • CODECs finais para finalidades diversas DVD, Blu-ray, youtube, broadcast e cinema
  • Containers, whappers ou multiplicadores
  • Compressao intermediaria ProRess, DNxHD, JPEG2000, DPX, TIFF, cineform
  • Técnicas de compressão: color scan, sub amostragem (YCbCr)
  • Implicações da compressão: qualidade vs. fluidez vs. tamanho de arquivo
  • Configurando sua câmera: compressão H-264 Long GOP vs. ALL-I
  • A importância do MPEG (Moving Picture Experts Group)
  • Compressão de áudio
  • Parametrização dos softwares na hora de renderizar e formatos para cada tipo de saída

Parte 12 – Medias de armazenamento

  • Cartões SD e compact flash, como escolher
  • Velocidade de transferência
  • Classe e suporte para FULL HD e 4K
  • Armazenamento em SSD
  • Gravadores externos e conexão HDMI
  • O fluxo de trabalho em grandes produções (cinema, publicidade) Gravando arquivo RAW
  • A função do Logger

Parte 1 – Montando uma ilha de edição de vídeo

  • Plataformas Mac ou PC ?
  • Explanação das principais plataformas de edição: Adobe Premiere, Final Cut, Avid Media composer, resolv da vinci e Vegas Pro
  • Montagem de estacoes para edição de vídeo, GPU vs. processamento interno
  • Unidades de armazenamento, HDs, SSDs e HAID 0 e 1
  • Placas aceleradoras de vídeo marcas, modelos e especificações técnicas

Parte 2 – Introdução ao processo de montagem e os primeiros passos no Adobe Premiere

  • Entendo a interface do Adobe Première (Layouts e painéis)
  • Posicionando painéis e criando layout personalizado
  • Importando mídias para seu projeto
  • Project View configurações
  • Janela navegador de mídia
  • Filtros de pesquisa
  • Verificando propriedades da mídia
  • Conceito de sequência e de timeline e configuração da timeline
  • Conceito de clipes e de pistas
  • A janela Source e a janela View

Parte 3 – Configurando a janela view

  • Ajustes básicos: tamanho e qualidade
  • Navegando pela janela view
  • Inserindo marcadores
  • Edição na janela View
  • Exportando quadro

Parte 4 – Corte na janela Source

  • Definindo trechos e marcadores
  • Arrastando corte para a timeline
  • Extraindo frame e criando sub clipe

Parte 5 – Editando na timeline

  • Configurações da pista
  • Entendendo as ferramentas de edição
  • Seleção, seleção de avanço e retrocesso
  • Edição de ondulação e rolagem
  • Time strech
  • Ferramentas escorregar e deslizar
  • Ferramenta fatiar
  • Encaixar (Snap)
  • Seleção vinculada

Parte 6 – Motion

  • Controlando posição, escala e anchor point
  • Controlando opacidade
  • Rotação
  • Criando e editando mascaras
  • Modos de mesclagem

Parte 7 – Aplicando efeitos e transições

  • Janela efeitos
  • Compreendendo principais efeitos nativos
  • Aplicando efeitos pelo clipe e pelo source
  • Parâmetros dos efeitos (Janela controle de efeitos)
  • Inserindo transições
  • Configurando parâmetros de transição
  • Aplicando mascaras a efeitos

Parte 8 – Animação e conceitos de quadros chave

  • O que é quadro chave, ativando e inserindo quadros chaves em parâmetros
  • Animando motion, opacidade e efeitos
  • Editando por envelopes e a ferramenta Pen
  • Conceito de curvas belzier, editando envelopes
  • Copiando e colando quadros chave
  • Manipulando grupos de quadro chave

Parte 9 – Criando mídias e elementos na sequencia

  • Criando sólidos de cor fosca
  • Criando Textos e CG
  • Personalizando e Animando textos
  • Criando textos de rolagem e créditos
  • Criando vídeo preto e transparente
  • Criando referência de tom e contagem universal

Parte 10 – Trabalhando com múltiplas sequencias

  • Criando sequencia
  • Aninhando sequencias com clipes individuais ou agrupados
  • Agrupando clipes

Parte 11 – Trabalhando em ambiente multicamera

  • Sincronizando clipes e adicionando marcadores
  • sincronizando clipes independentes no multicamera
  • Criando clipe multicamera
  • Ativando multicamera na janela Programa
  • Gravando cortes em multicamera
  • Fazendo edições avançadas no corte multicamera
  • Editar videoclipe usando multicamera

Parte 12 – Colorização

  • Layout Lumetri
  • Fundamentos da colorização
  • Colorização no clipe e na mídia de origem
  • Exposição, temperatura de cor e tonalidade
  • Curvas RGB
  • Disco de cores e editor em 3 vias
  • HSL correção de cor secundaria
  • Vinheta
  • Técnicas para dar Look de cinema
  • Aumentando a faixa dinâmica
  • Corrigindo cor de pele
  • Corrigindo iluminação
  • Igualando cor para clipes diferentes
  • Criando camada de ajuste

Parte 13 – Otimizando o fluxo de edição e renderização

  • Decupagem
  • Criando Proxy
  • Convertendo origens em compressão intermediaria
  • Saída de arquivos formatos para finalidades diversas
  • Otimizando a relação tamanho-qualidade
  • arquivos para Youtube e streamming
  • Arquivos para Broadcast
  • Arquivos para pós-produção e colorização
  • Considerações finais e entrega de TCC (Projeto editado pelos alunos)

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