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A MAGIA DA EDIÇÃO

Curso de Edição de Vídeo baseado em Adobe Premiere

Ser editor de vídeo depende de uma série de competências incluindo conhecimento precisos das ferramentas (softwares) empregados no processo de edição, domínio de técnicas específicas, senso estético e amplo conhecimento de referências e da linguagem cinematográfica. Baseado nisso, desenvolvemos o curso A Magia da Edição de Vídeo, que visa fornecer ao aluno todo o escopo de conhecimentos que são necessários para formar editores de vídeo altamente qualificados, tanto para atuarem profissionalmente no mercado quanto  para finalidades pessoais ou amadoras, mas que estejam preparados para os mais variados tipos de demandas e desafios que podem surgir durante o empolgante processo de edição de video.

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Veja abaixo o CONTEÚDO PROGRAMÁTICO do curso.

Próxima Turma EAD:

16/02/2021

às Terças-Feiras

das 19 às 22 h.

CARGA HORÁRIA: 30 horas
DURAÇÃO: 10 semanas

Conteúdo Programático

Produzir uma peça audiovisual é um trabalho que envolve muitas etapas: planejamento, roteiro, fotografia, filmagem, atuação, mas é na edição que a magia realmente acontece, é nesse momento que todo o conjunto de mídias com imagens e sons começam a tomar a forma de um filme. Um bom editor não só conta a estória através da montagem, mas também usa a poderosa linguagem da edição para reforçar a linha narrativa, emocionar e impactar o expectador,

A edição de vídeo, também denominada de pós produção, está dividida em inúmeras tarefas que combinam atribuições técnicas e artísticas tais como: montagem, composição, criação de efeitos visuais e a colorização.

Vamos a seguir entender brevemente cada uma dessas tarefas.

 

Montagem: nessa etapa o editor ou montador define a sequencia de cenas, cortes e transições além de poder também arregimentar as partes de trilha sonora e de sound design que vão formar toda a peça audiovisual. A montagem não só estabelece o ritmo e a continuidade do filme, mas também define a linguagem e a perspectiva com que é contada aquela estória, influenciando efetivamente no impacto emocional que o filme proporciona ao expectador.

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Composição e criação de efeitos visuais: o trabalho de composição e efeitos visuais envolve a combinação de camadas de imagem, elementos em 2D e 3D, mascaras, geração de partículas e todo o incrível universo de recursos em efeitos digitais que permitem materializar em imagens qualquer ideia que a imaginação possa conceber. Segmentado por diferentes tipos de especialidades como compositor, rotoscopista, modelador 3D, motion design etc , essas tecnologias  permitem realizar desde tarefas simples como eliminar uma janela indesejada em uma cena até a composição de cenas extremamente complexas que combinam personagens em 3D, cenários digitais e todo o espetáculo visual que vimos em grandes filmes de Hollywood.

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Colorização: essa etapa é realizada por um profissional denominado colorista e esta dividida em dois tipos de tarefa: a correção de cor que é essencialmente um trabalho técnico, tem basicamente a função de corrigir problemas de iluminação ou de continuidade e o Color Grading que é uma das principais ferramentas que definem o “look” e a unidade visual do filme, trabalhando conjuntamente com a fotografia, tem relação direta com a estória estabelecendo relação com a época e o local em que ocorre a estória e todo o universo que a envolve.

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Em que compreende o curso ?

Esse é um curso completo baseado em plataforma Adobe Premiere que abrange todas as etapas do processo de edição de vídeos, desde a montagem, composição, criação de efeitos visuais, colorização até a finalização.

O curso baseia-se em 3 pilares que formam o suporte de conhecimentos para um editor de vídeo: 1) domínio completo das ferramentas e funcionalidades do programa de edição 2) conhecimento e aplicação precisa de técnicas 3) referenciais e subsídio artístico e estético da linguagem cinematográfica.

 

Que tipo de vídeo posso editar com esse curso ?

 O curso atende a qualquer tipo de demanda de edição incluindo vídeos para Youtube, vídeos de treinamento, videoclipes, filmes, séries, documentários, vídeos corporativos e publicitários vídeos jornalísticos, cobertura de eventos, animações, motion design, vídeos sociais (casamentos, festas e formaturas) e tudo mais que possa precisar de peças audiovisuais.

 

Com esse curso me torno um editor profissional?

Sendo acima de tudo um curso do Adobe Premiere, o conteúdo explana de forma detalhada todas as suas ferramentas e funcionalidades através de exercícios práticos que evoluem em nível de dificuldade a cada aula. Para isso desenvolvemos um método didático exclusivo que exige que o aluno aplique as ferramentas aprendidas em cases reais de edição, solucione problemas e desenvolva seus próprios projetos ao longo do curso, fornecendo uma curva de aprendizado onde o aluno obtém rapidamente familiaridade, fluidez e segurança no processo de edição.  Ao término do curso o aluno estará preparado para produzir vídeos para as mais variadas finalidades e com alto nível de qualidade técnica e artística podendo trabalhar profissionalmente como um editor de vídeo.

 

 Preciso ter algum pré conhecimento para fazer o curso?

O conteúdo programático abrange desde os procedimentos mais elementares, instruindo na compreensão da interface do Premiere, fundamentos básicos da edição e suas terminologias até a aplicação de ferramentas e técnicas avançadas usadas em workflows profissionais de edição e pela indústria cinematográfica, sendo portanto indicado tanto a iniciantes quanto a profissionais que desejam aprimorar seus conhecimentos.

 

Como é o método de ensino?

Metodologia e plataforma EAD

A abordagem do curso usa uma linguagem simples e objetiva, usando um método didático exclusivo que combina domínio das ferramentas com experimentação pratica, o curso instrui no processo de edição de forma divertida e estimulante, permitindo que mesmo leigos ou iniciantes no universo da edição de vídeo possam se tornar editores de alto nível.

Seu conteúdo programático tem uma base sólida de conhecimentos teóricos combinados com a aplicação de técnicas, operação de ferramentas e a análise de referências, tudo isso ilustrado através de aplicações práticas em sessões de edição, mas acreditamos que a melhor forma de aprender é realmente “colocando a mão na massa”, por isso ao longo do curso os alunos irão desenvolver inúmeras atividades práticas de edição em 4 diferentes projetos: Filme curta metragem, videoclipe, vídeo publicitário e vídeo para youtube (depoimento), em exercícios específicos incluindo: montagem, corte em multicâmera, edição de áudio e criação de sound design, composição, utilização de máscaras e rotoscopia, trackeamento, criação de efeitos visuais, colorização (correção e color grading), motion design, técnicas para edição com chroma-key, integração com after effects, criação de Proxy e renderização para várias finalidades como Youtube, Vimeo, broadcast, Instagram etc,

 As aulas são ministradas ao vivo em uma completa plataforma EAD que oferece uma interação total entre professores e demais alunos da turma, permitindo que você acesse de forma remota o computador do professor para exercitar procedimentos de edição enquanto o professor presta orientações em tempo real e também compartilhando sua tela para que o professor avalie suas atividades o preste suporte as suas dúvidas.

Ao longo do curso você faz exercícios que simulam situações reais de trabalho, tanto em atividades durantes as aulas quanto em exercícios para realizar extra aula, além desenvolver seus próprios projetos como práticas dos conhecimentos adquiridos. As atividades práticas são compartilhadas na forma de material digital via Google drive.

Tanto nas aulas individuais quanto em grupo, professores experientes e atuantes no mercado acompanham individualmente cada aluno orientando e ajudando-o em dificuldades especificas. Seu desempenho é avaliado durante todo o curso através de projetos práticos e um trabalho final de conclusão do curso (TCC), esse critério rigoroso de avaliação e monitoramento estabelecido por uma relação estreita aluno-professor é que vai garantir que o aluno sairá do curso realmente preparado para enfrentar e se destacar no mercado profissional de áudio.

 

Que equipamento preciso ter para fazer o curso?

Para uma integração completa da plataforma EAD o aluno deverá ter um computador Mac ou PC dotado de microfone e webcam.

Para realizar as atividades práticas é preciso ter o Adobe Premiere, After Effects e Davinci Resolve instalados em um computador PC ou Mac.

Módulo 1 – O incrível mundo da edição de vídeo

Nessa módulo você tem uma visão ampla do mundo da edição de vídeo entendendo como se divide as diferentes competências e ferramentas tecnológicas usadas por profissionais que trabalham com edição e criação audiovisual. Além de entender a relação entre a arte e o trabalho técnico que resulta em peças audiovisuais. Por fim aprende como montar uma estação com desempenho e recursos para as demandas de edição para os mais variados segmentos: montagem, edição de som, colorização, criação de efeitos visuais, motion design e modelagem 3D.

  • Introdução:  apresentação do curso e metodologia didática
  • A arte de contar histórias através de imagens e sons (análise de referências: filme publicitário, filme de ficção, videoclipe, vinheta)
  • As atividades práticas e sua importância para o aprendizado
  • Desenvolvimento da personalidade criativa e estilo de um editor de vídeo
  • A tecnologia a serviço da arte, as ferramentas que materializam na tela as ideias do editor
  • Oque você entende por edição de vídeo ? Uma visão das tarefas e competências necessárias para realizar tudo o que vimos em filmes, comerciais, videoclipes, documentários e todos os tipos de peça audiovisuais:

 

A Montagem (imagem e som)

  • A arte de contar histórias e emocionar através de cortes
  • Edição de som, trilhas sonoras e sound design
  • Como a imagem e o som trabalham juntos para maximizar o impacto emocional
  • As ferramentas mais populares no processo de montagem

Composição digital e VFX

  • A magia dos efeitos visuais e como a tecnologia digital transformou a indústria do cinema.
  • As ferramentas usadas em grandes produções de Hollywood para materializar na tela tudo que sua imaginação conceber

Colorização cinematográfica

  • O domínio da colorização cinematográfica contribui para a narrativa e resolve problemas técnicos da produção, além de ser em si um processo artístico que atua em conjunto com a fotografia produzindo a estética e a unidade visual do filme.

 Motion design

  • As técnicas de motion design 2D ou 3D são cada dia mais comuns em nosso cotidiano, seja em comerciais de TV, na abertura de um filme ou em uma vinheta para Youtube, e representam um grande nicho de mercado dentro do audiovisual.

 

Montando uma Ilha de edição

  • O que eu preciso para editar vídeos ? (computadores, equipamentos e softwares)
  • Plataformas Mac ou PC?
  • Montagem de estações para edição de vídeo GPU vs processamento interno
  • Placas aceleradoras de vídeo (GPUs) marcas, modelos e especificações técnicas
  • Unidades de armazenamento HDs, SSDs e instalações HAID 0 e 1

 

Módulo 2 – Fundamentos do vídeo digital

Nesse módulo aborta conceitos imprescindíveis a um editor de vídeo detalhando propriedades técnicas do vídeo digital e suas implicações diretas no processo de edição e finalização de vídeos.

  • Propriedades do vídeo digital
  • Taxa de quadros (Frame Rate)
  • Pixels e o padrão RGB, Bit rate
  • Um quadro feito de pontinhos coloridos chamados pixel
  • Resoluções, aspect Ratio e RAW
  • Compressão e suas implicações na qualidade, tamanho e fluidez do vídeo
  • Os formatos H264 e H265 de compressão
  • Compressão intra e inter frame
  • Containers mais comuns MP4,MOV, AVI, WMV, VLC,

 

Módulo 3 – Apresentando o Abobe Premiere

  • Apresentação da interface do Adobe première, suas nomenclaturas e configurações básicas
  • Instalação do Adobe Premiere e pré requisitos de hardware
  • Interface gráfica e áreas de trabalho
  • Configurando GPU

 

Módulo 4 – Pré edição

Nesse módulo o aluno aprende os primeiros passos para fazer uma edição, abrangendo fundamentos básicos para gestão de mídias, terminologias, criação de sequencias e ferramentas de corte, além de introduzir conceitos básicos de hierarquia de pistas, opacidade e canal Alpha

  • Importando medias para o projeto
  • Tipos de mídias manipuladas pelo Premiere
  • Organizando mídias nas suas unidades
  • A Janela Projeto e bins
  • Criando uma sequencia manualmente e por templates
  • compreendendo suas propriedades da timeline
  • Criando uma sequencia a partir de uma mídia
  • Identificando mídias na timeline
  • Janela informações
  • Usando diferentes resoluções em uma time line e sua implicações
  • A janela programa
  • Compreendendo tracks de vídeo e áudio, clips, mídias e takes
  • O Conceito de corte
  • A ferramenta seleção e razor e snap
  • A janela origem definindo entrada e saída de um corte
  • Compreendendo a hierarquia das pistas de vídeo
  • Compreendendo o conceito de opacidade de canal Alpha
  • Manipulando a curva de opacidade e de volume
  • Usando copiar e colar na timeline

 

Módulo 5 – Primeira edição – (atividade prática Montagem de filme de ficção)

Nesse módulo o aluno começa a editar na prática editando um filme de ficção, você devera decuplar as cenas e montar uma edição na timeline, além de implementar a trilha sonora e sound effects, serão abordados temáticas do processo artístico e técnico do trabalho de montagem e Story Telling

  • A regra de seis de Walter Murch
  • Decupagem e organização no mídia pool
  • Ferramentas de edição: rolagem, escorregar, ondulação e deslizar
  • Pesquisando trilhas sonoras (direitos autorais)
  • Roteiro e story telling
  • Inserindo marcas pela janela origem e na timeline
  • Usando a janela marcadores: editando uma marca (título, texto, rotulo e duração – alt)
  • Usando marcadores para nortear a montagem pelo roteiro
  • Analisando a clássica estrutura dramática – A jornada do herói

 

Módulo 6 – Propriedades dos clipes e Motion (animação de elementos)

Aborda a manipulação dos clipes criando efeitos de movimento e animação de elementos em cena, é introduzido o conceito de quadros chave e suas inúmeras aplicações, também é apresentado as primeiras técnicas de Leterring (criação de textos) tendo como atividade de conclusão a edição de um vídeo para Youtube com animação de elementos e Picture in Picture.

  • Compreendendo a janela controle de efeitos
  • Movimento, opacidade, volume
  • Propriedades nativas dos clipes (posição, escala, rotação, ponto de ancoragem) Manipulação pela Janela Projeto
  • Usando curvas nos clips
  • Introduzindo o conceito de Keyframe (inserindo e manipulando keyframes)
  • Criando animações (Motion) animando um logo, manipulando keyframes no take, (atalho Ctrl Rigth Click) para criar Keyframes
  • Navegando e manipulando Keyframes na janela controle de efeitos e nos takes, suavizando movimentos e o conceito de Bezier manipulando as alças (atalho Ctrl no nó e na alça), em espera
  • Criando texto Ferramenta T, animando texto, propriedades do texto em gráficos essenciais
  • Atividade criar vídeo para Youtube usando Picture in Picture, leterring animado e gif animado

 

Módulo 7 –  Máscaras e o conceito de composição

Mascaras são responsáveis por grande módulo da manipulação de cenas em um vídeo, suas aplicações são infinitas e muitas vezes se traduzem em resultados “mágicos”, esse módulo instrui de forma completa e detalhada como criar e manipular mascaras estáticas ou animadas. Como atividade de conclusão o você deverá fazer um trabalho de cleanup (remoção de objetos em uma cena)

  • Introduzindo o conceito de máscaras e de composição
  • Criando máscaras formas elíptica, retangular e livre (ferramenta Pen e select), desenhando máscaras, manipulando mascaras, selecionando nós, expansão e difusão de máscaras
  • Criando múltiplas mascadas, copiando máscaras
  • Cleanup  (removendo elementos de uma cena usando máscaras)
  • Empilhando e aninhando clips
  • Conceito de múltiplas sequencias, nomeando sequencias
  • Caminho da máscara (rotoscopia)
  • Trackeamento de mascaras e ajustes do trackeamento (exemplo com batente da janela Dina)
  • Exemplo com efeito clone Neto no banheiro
  • Ocultar identidade
  • Integração com After Effects (Dynamic link)
  • Atividade: Fazer remoção de objetos usando mascaras

 

Módulo 8 – Criando efeitos e transições

Esse módulo é dedicado ao emprego de transições e a inserção de efeitos assim como suas inúmeras aplicações, com uma abordagem ampla e livre, convida o aluno a explorar o fascinante mundo dos efeitos visuais estimulando a edição criativa e a percepção de possibilidades que a tecnologia permite. Como atividade os alunos irão criar um vídeo com tema livre, que deverá usar recursos de efeitos visuais, podem pra isso usar qualquer imagem gravada pelo próprio aluno ou mesmo capturada do youtube e combinar todos os recursos já aprendidos como mascaras, rotoscopia, trackeamento e animação de keyframes.

  • Inserindo transições
  • Painel efeitos e sua organização
  • Arrastando transições para a sequência, ajustando parâmetros de transições
  • Ferramentas: Edição de ondulação e rolagem
  • Compreendendo efeitos e suas aplicações
  • Efeitos de desfoque e nitidez (blur)
  • Efeitos de distorção corner pin, estabilização de distorção e distorções diversas (warp)
  • Efeitos de estilizar, tempo
  • Hierarquia de efeitos
  • Inserindo efeitos, parâmetros e hierarquia dos efeitos, deligando efeitos, automatizando parâmetros de efeitos, copiando atributos
  • Criando camadas de ajuste
  • Criando Cor fosca
  • Efeitos de terceiros
  • Pré Renderização ENTER
  • Renderizar e substituir

 

Módulo  9 – Colorização – Workflow de uma colorização cinematográfica e o Painel cor de Lumetri

O trabalho de colorização é uma das etapas mais criativas na edição de vídeo permitindo não apendas contribuir para a fotografia mas tem um papel verdadeiramente narrativo ao manipular o sentimento que aquelas cores causam no expectador. Nessa módulo o aluno aprende todos os conceitos e a dominar as ferramentas de colorização dentro do Premiere para obter resultados de nível profissional em seus projetos. Como atividade prática o aluno deverá colorizar um vídeo tendo como referência um filme escolhido livremente.

  • Compreendendo luz e cor
  • Padrão RGB, Matiz, Saturação e luminancia (nível)
  • Esquemas de cor: monocromático, análogos, complementares, tríades, complementar dividida)
  • Tarefas do colorista: correção e color grading
  • Leitura dos escopos de colorização e suas aplicações Waves, RGB e Historgrama
  • Ajustando o balaço de branco e a tonalidade
  • Ajustando a exposição e o contraste
  • Entendendo o que é um LUT (Look Up Table)
  • Aplicando e baixando novos LUTs para o Premiere
  • Parametros do painel criação
  • Curvas e como interpretar os Scopo vetorial
  • Curva RGB
  • Matiz vs Saturação
  • Matiz vs Matiz
  • Matiz vs Luma
  • Luma vs Saturação
  • Saturação Vs Saturação
  • Discos de correspondência de cor (sombras, meios tons e realces)
  • Como copiar a cor de um filme para o seu projeto manualmente e automaticamente
  • Monitor de comparação e aplicar correspondência automática
  • Qualificação de cor secundária
  • HSL (Hue, Saturation e Luminance)
  • Vinheta
  • Looks cinematográficos:
  • Análise de Referências de grandes Blockbusters: Matrix, Musize, Joker, Transformers
  • Porque funciona tão bem o clássico esquema de cor Teal and Orange  e como usa-lo em seus projetos
  • Uso de mascaras na colorização
  • Copiando Lumetri color, usando camadas de ajustes e múltiplos cor de lumetri
  • Uso de ferramentas de efeitos na colorização
  • – Correção de cor (alterar cor, alterar para cor, tonalidade, manter cor, brilho e contraste, cor de lumetri)
  • Atividades práticas: Colorizar cena fornecida pela escola usando como referência um filme ou pintura escolhida pelo aluno.

Bônus:

  • Apresentação do processo de colorização no Davinci Resolve, programa de colorização mais usado no mundo 

 

Módulo 10 – Efeitos de chaveamento (Keying)

Chaveamento é a técnica de fazer um recorte na imagem usando um critério chave, o mais comum é o chroma-key que usa uma cor (normalmente verde ou azul) para recortar uma imagem, a técnica tem se tornado cada dia mais popular e é usada largamente em produções de Hollywood. Nessa módulo o aluno aprende chaveamento por cor e por luma e como manipular as ferramentas de recorte para ter um efeito natural no resultado final. Como atividade o aluno irá fazer uma composição usando cena com fundo verde e background livre.

  • Relembrando o conceito de canal Alpha
  • Chaveamento por chroma (chroma-key) como fazer recortes precisos e os cuidados na hora da captação (iluminação e enquadramento) para obter os melhores resultados
  • Garbage Matte
  • Refinamento do recorte, fios de cabelo, bordas e fundo
  • Espalhamento (Spill) como remover reflexo verde na pele
  • Outros efeitos de Key (Luma key, máscara de cor)
  • Chaveamento (Luma Key, Ultra Key, Mascara de cor, track mate key)
  • Fazer a troca do céu usando Luma key (sky replacer)
  • Atividade prática (composição usando Chromakey)
  • Atividade: Corte de chroma key com fundo escolhido pelo aluno, incluindo ajustes de iluminação e cor

 

Módulo 11 – Edição de som

A edição de som engloba muitas vezes escolher a trilha sonora, cortar, mixar, criar efeitos sonoros e toda a ambientação do seu filme, o som, incluindo a musica tem um papel fundamental na narrativa e no impacto emocional de cada cena. Nessa módulo o aluno aprende como pesquisar trilhas sonoras e efeitos sonoros, e como montar o filme combinando imagem e som  de forma a maximizar o impacto emocional de cada cena. Como atividade deverá sonorizar o filme que foi editado na aula 5.

  • Escolhendo a trilha sonora ideal para seu projeto, dinâmica, ritmo e sincronismo
  • Direitos autorais de musicas
  • Editando trilhas sonoras (cortando no beat)
  • O poder emocional de harmonizar e sincronizar corte e musica
  • Editando voz, gravação de voz em dispositivos independentes, sincronismo e troca de áudio original da câmera por áudio gravado externo manualmente e automaticamente
  • Efeitos de áudio (equalização, redutor de ruído, compressor, reverberador, modulador de tonalidade etc)
  • Mixando pistas de som
  • Sound design, criando efeitos sonoros para seu projeto
  • Atividade: Sonorizar filme editado na aula 5 (filme de ficção) pesquisando trilha sonora e criando sound design

 

Módulo 12: Trabalhando com múltiplas câmeras

Ferramentas de sincronismo e técnicas de corte usando múltiplas câmeras, normalmente usados em videoclipes, shows, apresentações, entrevistas onde há captação com varias câmeras. Como atividade o aluno irá fazer a edição de um show de rock com 8 cameras.

  • Gravação de multicameras e técnicas para captação para videoclipes
  • Workflow para criar sequencia de varias câmeras
  • Refinamento de cortes e transições em multicamera
  • Sincronizando áudio manualmente e de forma automática
  • Colorização na origem
  • Atividade prática: fazer corte em multicamera em show de rock usando 8 ângulos de câmera o áudio masterizado

 

Módulo 13 – Tipografia e CG

  • Ferramentas para criar créditos, textos, legendas, CG e quaisquer que precise te textos estáticos ou animados.
  • Relembrando a janela gráficos essenciais: Editar texto, propriedades do texto, alinhar e transformar, fontes, aparência etc
  • Usando créditos com rolagem
  • Usando e customizando modelos gráficos animados prontos
  • Criando textos de titulo existente, usando presets de textos, criando elementos gráficos, shapes, customizando textos, criando caminho para o texto, customizando cor e preenchimento, sombra e segundo plano
  • Criando mídias de legendas

 

Módulo 14: Manipulação de Tempo

Nessa módulo o aluno aprende 3 formas diferentes de manipular o tempo em um vídeo usando ferramentas especificas para cada forma. Explanando ainda as técnicas de timeramp que são muito populares em filmes, vídeos de esportes radicais e videoclipes.

  • Ferramenta esticar faixa R
  • Remapeamento de tempo
  • Slow motion e sua relação com o frame Rate
  • Técnica de Timeramp e suas aplicações práticas
  • Como fazer um Slow Motion cinematográfico usando frame rate alto

 

Módulo 15 – Renderização e saída

O aluno aprende a renderizar vídeos para os mais variados formatos e demandas incluindo cinema, broadcast, Youtube, facebook, instagram , whatsapp etc

  • Formatos de saída multiplexados (H264, MOV, AVI, WMV, DnX.)
  • Formatos de saída de áudio (AIFF, WAV, MP3)
  • Formatos de sequencia de imagens (BMP, TIFF, Targa, JPG, EXR, PNG)
  • Propriedades da saída
  • Como formatar para diferentes aspect ratios (instagram)
  • Compressão em H264

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